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초기 전자음악의 발생으로부터 구체음악(Musique Concrete) 및 tape음악의 탄생과 다양한 기법, 컴퓨터 음악의 시작과 함께 응용을 통한 다양한 디지털 녹음 방법과 소리합성기법의 발전과정, MIDI에서 부터 현재의 Interactive한 연주기법 및 작곡방법과 함께 컴퓨터를 이용한 real-time 컴퓨터음악 기법 및 연주 방법 등의 역사와 발달과정의 이론을 연구하며 전자음악과 컴퓨터음악의 작품 및 작곡가들을 분석하여 전반적인 전자음악과 컴퓨터 음악의 배경과 이론을 연구한다.
디지털 소리 신호(DSP)의 발생 원리를 기초로 하여 다양한 소리 합성방식의 이해 및 응용을 목적으로 가산합성방식 (Additive Synthesis), FM (Frequency Modulation) 합성방식, AM (Amplitude Modulation) 합성방식, RM (Ring Modulation) 합성방식, Granular 합성방식, Physical Modulation) 합성방식 등 소리 합성 방식들과 Digital Sound Processing 의 Delay, Filtering, 입체 음향 등을 분석 및 이해와 실습을 통하여 창작 음악 작품에 응용하도록 연구 한다.
아래의 전공과 관련된 여러 주제들 중 학기당 한 개 또는 두 개의 주제를 선택하여 관련 논문 및 서적의 연구를 통하여 해당 주제를 심화 연구한다.
□ Sound Synthesis, Sound Analysis
□ Sound Visualization, Sonification
□ HCI(Human-Computer Interaction)
□ HBI(Human Based Interface)
□ 컴퓨터 음악 창작기법 연구
□ 국악기의 Physical Modeling
□ 음악과 영상을 위한 프로그래밍
□ Machine Recognition of Music
□ Physical Computing
□ 입체음향 등
컴퓨터음악 작곡가들의 작품분석을 통한 Analog 전자음악, 초기 컴퓨터음악 제작 기법, 멀티미디어에서의 컴퓨터음악, Real-Time 컴퓨터음악기법등을 분석하여 새로운 창작 및 제작기법을 연구한다. 특히 멀티미디어에서의 다양한 컴퓨터음악 분석은 고전 전자음악과 더불어 다양한 Popular 작품에까지 그 영역을 넓히고 있으며 이를 위한 기술적 발전 프로세스를 연구한다.
Sound Analysis를 주제로 하여 Pitch and Rhythm Recognition, Spectrum Analysis 등을 통한 창작 작품에서의 활용방안을 모색하고 문제점의 해결방안을 제시하며 심화 연구를 기반으로 하여 실질적인 음악 분석연구에 응용한다. 고급 소리합성과 인터랙티브 음악 작품, 컴퓨터음악 작품 수업과 연계되어 학생 개개인의 특화된 소리, 작품등을 제작하는데 많은 방향을 제시한다.
학생들의 작품 창작을 위해 여러 작곡 분야별 특성과 기법 활용법 등을 연구하며 이를 구현하기 위한 다양한 방향을 제시한다. 또한 인터랙티브 멀티미디어 작품에 적용을 위하여 다양한 감각 기관을 사용하는 요소들의 접목을 지향하며 이를 통해 제작되어지는 작품들을 위한 전시회 및 공연에 적용할수 있는 최상의 시스템을 연구 및 구현하며 지원한다.
아날로그 신호와 디지털 신호의 특성 및 관계를 기반으로, 주파수 분석을 위한 푸리에 변환, 웨이브 스펙트럼 이론과 필터 설계, 음성 신호 등 사운드 처리이론을 연구하며, 소리 합성 및 분석, 프로그래밍에 응용한다.
인간이 느끼는 소리와 물리적 소리와의 관계를 연구한다. 소리를 인지하는 뇌와 귀의 특성을 이해하고, 소리의 물리적 특징을 익힌다. 귀와 뇌의 구조, 소리의 요소별 특징, 음색과 시간의 관계, 음악과 심리의 관계 등을 연구한다.
멀티미디어음악의 작품 연구 및 제작과정을 연구하는 과목이다.
멀티미디어음악 작품의 사례연구를 통하여 작품 제작에 필요한 디지털 기술과 예술의 효과적인 융합 방법을 모색하여 작품 프로젝트를 제작 연구한다.
