컴퓨터음악석사과정

1. 본 과정의 석사학위 명칭은 컴퓨터음악석사(Master of Music in Computer Music)이다.
2. 본 학위과정의 수료에 필요한 최저학점은 30학점이다.
3. 석사학위에 필요한 졸업작품은 아래와 같다.
   – 컴퓨터음악 또는 멀티미디어 음악작품제작 및 발표
   – 위 작품에 관한 연구 논문
4. 졸업작품 심사는 외국어시험과 종합시험에 합격하여야 청구할 수 있다.

컴퓨터음악작곡

아날로그 전자음악에 대한 이해와 디지털 사운드에 관한 기초 및 DSP 이론 및 응용방법 등을 연구하여 컴퓨터 음악 작곡에 활용한다. 아날로그 전자음악에 대한 역사를 배우는 과정에서는 초창기 전자음악들의 형식과 소리의 발생/변조 원리에 대해 이해함으로써, 자신만의 소리를 만들 수 있는 기반을 다진다.
수업은 Cycling’ 74에서 개발된 사운드/멀티미디어 프로그래밍 툴인 Max를 기본으로 진행된다. 프로그램의 기본 사용법을 익힌 후 이를 응용하여 다양한 방식으로 프로그래밍하여 컴퓨터를 자신만의 악기로 만들어 내거나 소리를 분석하고 다양한 합성방식을 통해 독창적인 사운드를 창조하는 등 기술력과 창의력을 추구하는 과정을 거쳐 창조적인 작품을 만들어내는 것을 목표로 한다.

소리합성법

‘컴퓨터음악작곡‘에서 이어지는 소리합성 과목으로, 소리의 음악적인 변형과 독창적인 사운드 제작을 집중적으로 연구하는 과목이다. 컴퓨터음악작곡’이 디지털 사운드의 기초를 학습하는 과정이었다면, ‘소리합성법’은 그 기초를 바탕으로 다양한 시도와 실험을 해본다.
디지털 소리신호의 발생 원리를 기초로 한 여러 합성방식과 Sound Effects, DSP 등을 Max/MSP를 사용하여 구현하는 과정에서 소리합성의 원리를 보다 직접적으로 이해하고, 이를 응용하여 자신만의 소리를 창조한다. 이 과정에서 Delay, Chorus, Flanger, Granular 등과 같은 다양한 Sound Effects에 대해 자세히 연구하며, 이를 Max의 장점인 자유로운 입력과 제어를 통해 디지털 신호를 다양한 방식으로 컨트롤하여 실시간 음향제어가 가능한 인터랙티브 음악에 사용할 수 있도록 한다.

멀티미디어 음악제작

멀티미디어 작품 제작을 위한 다양한 연구를 한다. Jitter를 기본으로 하여 기초적인 영상효과와 응용에 대해 학습하고, 음악으로 영상을 컨트롤 하거나, 무용과 퍼포먼스 같은 다른 종류의 미디어와의 융합에 대해 연구한다. 다양한 센서들에 대하여 공부하고 Arduino 등과 같은 마이크로 컨트롤러를 이용하여 인터랙티브 아트의 기초와 다양한 신호처리 방식에 대해 배우게 된다. 또한 이를 음악적으로 사용하거나 음악으로 다른 미디어를 컨트롤하는 방법 등에 대해 탐구하는 과정을 거치며, 이와 같은 다양한 시도를 거쳐 얻어진 기술과 경험을 바탕으로 음악을 중심으로 한 멀티미디어 작품을 제작한다.

영상음악개론

– 영상음악창작을 위한 기초 과정으로 영화음악을 중심으로 영상음악의 시대별 특징 및 장르별 음악적 특성 등을 연구하는 과정이다.
– 세부 과정으로 영화음악의 역사, 애니메이션 음악의 역사를 다룬다.

1. 영화음악의 역사
: 무성영화에서 최신 영화까지 영화음악의 특징을 시대적으로 살펴본다. 주요 작곡가를 중심으로 음악적 어법과 영화와의 관계를 살펴본다.

2. 애니메이션 음악의 역사
: Disney, Pixar 등의 애니메이션 작품을 분석하여 애니메이션 음악의 독특한 특징을 다룬다.

영상음악작곡

영상음악개론과 연계되는 과목이며, 영화의 특정 장면 및 상황을 중심으로 음악을 제작하는 프로젝트 형태의 수업이다. 영상분석을 기반으로 곡을 만들어가는 방법을 배우며, Montage, Mickey Mousing 등의 기법을 이용한 작곡 능력을 습득한다.

영상음악제작

영상음악개론, 영상음악작곡과 연계되는 마지막 과정으로 장편급 영화 음악을 제작하는 프로젝트 형태의 수업이다. 전체 수업과 개인 수업이 병행되며, 최소 10분이상의 영상에 음악을 완성한다.
1. 영상분석 : 스토리와 인물, 행동을 분석하여 어떠한 형식으로 음악을 작곡할 것인지에 대해 토론한다.
2. 기법선택 : 분석된 영상에 어떠한 기법을 이용하여 음악을 작곡할 것인지 개인 레슨 및 토론을 통해 결정하도록 한다. 기법선택에 있어서 제약은 없으며 자유롭게 작곡을 할 수 있도록 유도한다.
3. 작곡 및 Mixing, Mastering : 작곡이 끝나면 Mixing과 Mastering에 대해 개인레슨을 시행한다.

음향학

파동의 물리적 현상인 소리가 발생하여 공기를 통해 전파되고 그것을 인간이 청각기관을 통하여 지각하기까지의 과정을 학습하고, 음악작업에 응용할 수 있는 능력을 키운다. 물리음향학, 악기음향학, 심리음향학, 실내음향학의 내용을 포함한다.

녹음 및 편집

음향학 수업에서 배운 이론을 기초로 하여, 스튜디오의 음향장비를 이용한 사운드레코딩, 편집을 실습해보는 수업이다. 악기 편성에 따라 각 악기별 마이크의 종류, 수, 세팅을 바꿔서 녹음해보고, 각 사운드의 차이를 비교해보며 연구한다.
학생들이 엔지니어/프로듀서가 되어 실제 레코딩에 사용되는 시퀀싱 프로그램을 사용하여 녹음/편집을 실습해보고 연습하여 스튜디오에서 능숙하게 사용할 수 있도록 한다.
스튜디오에 구비된 이펙터들(Compressor, EQ, Reverb, Delay 등)을 사용하여 각 이펙터에 의한 사운드의 변화를 체험해 보며, 악기별 이펙터의 적절한/보편적인 세팅에 대해서 배우며, 이펙터 간의 조합방식에 따른 결과물의 차이를 알아본다. 또한 다양한 가상 이펙터(VST) 등에 대한 사전조사를 한 후 녹음된 사운드 파일에 적용해 보며 각자가 추구하는 사운드를 제작/편집 한다.

음악제작기법

음악 산업 현장에서 전반적으로 사용되는 음악제작에 관한 기술 및 기법을 연구한다. 소프트웨어 및 하드웨어를 다양하게 사용한 음악 작 편곡의 과정과 믹싱 마스터링의 단계를 적용하여 음악기술의 이론을 이해하고 응용한다. 음악작업에 사용되는 컴퓨터의 기본적인 구성과 포맷을 익히고 다양한 DAW에 맞는 작업환경 및 세팅 방법을 연구하여 실습한다.
수업은 크게 미디작업의 방식과 녹음실습의 방식으로 나누어 진행된다. 미디작업에 사용되는 다양한 가상악기의 종류를 소개하고 사용법을 공유한다. 미디파일과 오디오 파일의 개념을 이해하고 오디오 이펙터의 종류와 성격을 연구한다. 그리고 실제 악기의 녹음실습을 통하여 배운 이론과 기술을 응용해본다. 녹음된 오디오 파일의 믹싱 마스터링의 과정을 연구하고 결과물을 발표한다. 전체적인 음악제작기법에 관하여 학습한 이론과 기술을 응용하여 최종 결과물을 만들어 낸다.

알고리듬 작곡

음악도 수학적 알고리즘의 일환으로 해석할 수 있다는 생각 아래 탄생한 작곡법으로서 다양한 규칙, 제약조건에 맞추어 만들어지는 컴퓨터의 자동작곡 과정을 경험하고, 이를 토대로 다양한 컴퓨터 음악작곡방식을 습득한다. MS DOS기반 알고리즘 작곡 툴 Stella를 주로 이용하여 특정 패턴을 가진(알고리즘을 가진) 음악을 작곡하고 MIDI로 추출한다.
추출된 MIDI파일들은 시퀸서 프로그램과 가상악기(VSTi), 가상 이펙터(VST) 등을 이용하여 편집하여 고유한 수학적인 패턴을 가지며, 특정 사운드를 가진 음악을 완성시킨다.
또한 다양한 알고리듬 작곡 프로그램들에 대한 연구를 통해 각자의 작곡스타일에 맞는 프로그램을 선택하여 작품에 활용할 수 있도록 도와준다.

컴퓨터음악 특강

정규과목에 포함되지 않은 전공 관련 특수 분야, 또는 개설학기에 컴퓨터음악 관련 분야에서 가장 이슈가 되고 있는 주제를 선택하여 관련 전문가와 함께 자유로운 특강 형식으로 진행되는 수업이다.

컴퓨터음악 프로젝트

졸업 작품에 쓰이는 기술, 컨셉, 제작 과정 등을 연구하는 과목이다. 작품에서 추구되는 기술과 예술의 맞는 접합점을 찾아간다. 음악, 영상, 퍼포먼스 등에 인터렉션을 적용하는 것을 기초로 프로젝트를 진행한다.
지금까지 수업을 통해 습득한 모든 컴퓨터 음악 기술을 총망라하여 자신의 작품에 가장 어울리는 기술들을 선택, 사용 하여 음악과 영상, 음악과 퍼포먼스 등의 상호작용을 이용한 인터렉티브 작품의 제작을 목표로 한다.
학생들이 서로 협력하여 졸업공연 전체의 스토리를 정하거나, 자신의 작품의 예술적, 기술적 내용의 토론을 통하여 공연에서의 작품의 다양성을 유도한다. 담당 교수님과 주 1회 면담을 하며 졸업공연에서 쓰이는 사운드, 기술, 음악, 더 나아가 졸업논문의 주제와 연구, 조사할 기술에 대한 조언을 받는다.

인터렉티브 콘텐츠개론

한 방향으로 정보가 흐르는 기존의 콘텐츠와 차별되는 사용자와 상호작용하는 인터랙티브 콘텐츠의 개념을 파악하고 그 특성을 이해한다.
또한 인터랙티브 예술작품의 사례연구를 통하여 인터랙티브 콘텐츠 제작에 필요한 디지털 기술과 예술의 효과적인 결합 방법을 모색한다.